德國當代金工特質

新北市立黃金博物館 金工專刊 專文 2011年12月出版
文／阮文盟 ‧ 圖／Schmuckmuseum Pforzheim

形色變化無窮的當代金工中所呈現出與過去傳統迥異的現象是一種多元的面貌，它已經擺脫定論的形體框架，似乎蘊藏著無限的變化可能。解題德國當代金工的特質，應當凝聚幾個重點：回溯特質的精神、當代金工的內涵、德國時代的傳承及其民族性格，更不能忽略大環境的國際影響。或許在本文應給何謂德國金工一個更好的詮釋，雖然當代金工的國際調性隨著時代已經越來越不明確了，不過在許多微差的徵兆中依然可見德國特質的影子，或受其影響的表現型式。在另外一個層面，德國當代金工也聚合了一些〝非德國〞的影響，國際多元風貌的表現令這個題目更顯現探討的為難與重要。

當代金工的源起與近代工業革命的進展亦步亦趨，其界定的分野大致上以二次大戰後迄今的時段，近代、現代、當代三個時段，環環相扣，承先啟後，缺一不足以洞窺全貌。思考凝聚出創意，靈感或許只是巧合，也可能是思考累積的剎那間表現。思考圍繞著時代觀，在巴洛克時期，啟蒙時代對一切以人本位的學說，物慾的追求，在傾斜不均衡的社會現象中，漸次聚構成一股龐大的探索力量，十八世紀後半葉，承繼開明的文藝復興能量已經超過百年了。產業革命來臨，開創出近代文明的先河，接二連三地開花結果。豐富了十九世紀科技文明，世界市場創作思維奔放的時代，歷史的能量漸次的築高、增厚，人類二十世紀的進化速度，令人可以每5～10年作一個整理，可以說是百家爭鳴的時代了。

產業文明的範疇架構歸納來自幾個重點，例如：觀念的開啟、設計創造、時代風潮、科技發明、材料發現、民族性格、社會需求…等等皆不可否認影響斐鉅。但是時代的風格，不僅僅是這些因素外，我認為是否造成全民運動，確立了普世價值，更是時代風格的精髓。了解時代的風格，才具有解析時代作品的能力。歐陸的現代工藝運動雖然起源于英國，但是卻能席捲全歐影響各國獨自的審美發展。對於德國來說，十九世紀在浪漫主義後，拿破崙時代結束帶來許多的復舊，德國社會也進入一段沉思的時段，Biedermeier畢德邁亞的樸實、簡約精神漸次深入民心，那是一種德國人承繼來自啟蒙時代哲理的具象表現，如康德的理性批判觀點及其論證的精神所影響德國民風的求真、求美的實在及態度，〝Zeitgeist〞所謂時代精神，其實才是任何創作型式的母體特質，近代德國的美感性格實質源出此一時段，所以歷經新藝術或國際工藝運動，如英國莫理斯（Morris）所帶動的工藝革新的傳入，也能收納、吸取外來的養份逐漸在包浩斯及Art Deco裝飾藝術時期的雙重養份灌溉下，終於具象了有結構特徵、功能強化、外形簡潔的現代德國美感。

包浩斯時代的金工工作室影響後世金工界，甚至整個工藝界深遠，當時的藝術、工業、科技、生活結合的理念，在眾多傑出的設計師與藝術家全方位推廣下逐漸成為現代運動的全體共識。Pro. Moholy-Nagy及金工工作室的學生如Marianne Brandt、Wilhelm Wagenfeld致力於金工多媒材的創作，Wagenfeld的燈具跨越時空仍然在現今的市場。包浩斯年代歷經過中輟，轉型，由Weimar威瑪時期（1919～1925年）的基礎，到Dessau德紹時期（1925～1932年）及Berlin柏林時期（1932～1933年），大約十五年間，對於工藝的教育設計、美學觀念及產業的結合，創下不可磨滅的現代設計價值，產品?人而設計，不是?產品而設計，呼應出西洋文明跨越時空的迴響。筆者在德國的金工成長，雖然當時離包浩斯時代已經四十多年了，但是精神上，師資上，教學制度上，風格上，處處可見一脈相傳的痕跡。包浩斯運動隨著流亡的時期，在美國新大陸留根茁壯成長，學術專業無國界，流通性幅度廣闊。當代的金工主流，只有一個面相，那就是結合各種不同的源頭理論，創新作品。

第一次世界大戰的殘酷，破壞已有的秩序，社會文明代價付出很大，但是殘酷的平行軸線也有積極性，它提供產業另一角度的省思及發展的空間，人類社會的進步與停頓，都和戰爭有關。說來矛盾，卻是事實。Art Deco裝飾藝術時期在二次大戰前，因為希特勒政權的打壓下漸次連帶包浩斯運動，在德國埋葬的屍骨無存，繼之而起巨大性的設計，結構強化的極權風格，壽命不長，隨著法西斯主義而瓦解，但是在戰後卻能夠提供當代德國金工的萌芽期有一種連結傳統德國結構主義的脈搏，重新開始了當代德國金工的進化。在國際上功能主義、幾何結構、流線風格等等戰前主流運動，皆匯流於強大的美國，經過整編再度影響回流至歐陸，更隨著美國的強大而散布至全世界。當代德國金工也就在這一種時代的背景下成長，美式哲學簡速輕快實用，甚至用了就丟的邏輯，開始加注在淳厚的歐風傳統上。量化縮短，甚至拉近了社會層次與不同國家之間的距離，量化改變品質，質化的發展再度如戰爭般，破壞舊有秩序，再度重整新的板塊，呈現出前所未有的蓬勃氣息，沒有什麼東西是禁忌，沒有什麼不可能的事，漸漸成為當代金工的思維主流，也影響到德國的當代金工。廣義及傳統美的概念，突變成意外的應用美學，只要有市場性，沒有不能做的事，壞事有時候也會變好事了。自由思維的確擴充了金工專業的領域。

後現代主義在60年代興起，其精神的不定性及隨意性趨使結構主義的崩潰，解構時代的來臨導致當代金工的一大特徵，無論功能、外形、意義，所有的可能性化為無限。二次戰後德國當代金工的蓬勃來自有因，社會力的總合也彰顯在金工的領域，德國的職業工會組織健全，推行理論與實務並進的雙導制教育政策，奠定了高水準的技術人力，另外在設計學院的助力下，德國的金工人才得以代代成長，在全國大小不一的訓練所及專業學校不下數十所就可以瞭解德國金工基礎的能量，然而在強大的科技力量下，對于新科技及新媒材的引進更加如魚得水產生出變化無窮的當代金工，在戰後資訊媒體流通快速的環境中，德國當代金工的特質也更開放，許多的國際有名的金工大師也參與了德國當代金工的發展，導致於純然極簡風格已經並不完全能夠代表德國當代金工豐富的全貌。

德國當代金工是集德國本身的金工藝術家及國際的金工藝術家共同在德國構成的，在此層面上難以確立所謂純德國的屬性，然而在此因為篇幅有限也僅能列舉少許的德國金工藝術家來闡述二次大戰之後的變化。戰後重新啟動當代金工的藝術家，例如：Elisabeth Treskow ─ 她對於金粒工藝（Granulation）舊瓶新作的再詮釋；Ebbe Weiss-Weingart ─ 這位德國金工界的常青樹，用細膩的質感、傳統的技法賦予現代感的造型；Herbert Zeitner ─ 從戰前歷經重要的時代風格，對於物件上的成就也延續到首飾的層面，是一位典型的德國古典大師。60年代的德國，自由思想的奔放，開始了線造型的高峰期，線與點面的結合，促使50年代以來流行的結構造型進一步的柔化。電鑄成型（Electroforming）及鋁陽極處理（Aluminum anodizing）發展的初期，系統產品配套式的組套流行，電視傳達的力量，加速了當代金工領域的擴大。70年代由於石油危機，產生材料及生產系統邏輯上的變革，?環保而設計，?特殊功能而設計，?有需要而設計，為去除貴重金屬而設計，為新開發的材料而設計，嚴謹結構的再現雖不若戰前的悚然，但是單調呆板的停頓，為多元化的80年代理出一個發展的空間。Othmar Zschaler ─ 這位瑞士出生為德國當代金工有重大貢獻的藝術家，擅長利用分割的畫面及質感的錯置，讓70年代的當代金工完全脫離了60年代的瑣碎；Friedrich Becker ─ 或許留給大家迄今印象深刻的動力珠寶，但是從他60年代的作品依稀可見德國當代金工簡潔處理造型與材料的功力；Reinhold Reiling ─ 巧妙地遊走於結構主義與自然主義，並且能夠帶入照相顯影引進科技對於視覺效果的影響，在他的身上我看到一個完美的當代德國金工藝術家的身影，既有高超的設計水平又富有人文的素養，同樣的特質也可以從Hermann Junger的作品中感受到德國當代金工的特質並不全然的只是直線與稜角，德國傳統哲學的思維及對人文藝術的素養皆能經由科技性的當代金工延續到今日，或許這才是德國當代特質的重要特徵。德國當代金工藝術家所提出的理念與創見時常落實在金工珠寶設計商品的範疇，Hermann Junger的掛飾影響了首飾設計品自由互換物件的未來，線形鍊也有同樣充斥市場的效益。Niessing的簡潔手法，創新的寶石嵌法（Spannring系列）及魔戒Chalotte系列的豐富轉換造型的實用性，皆可見德國當代金工的原創與民生功能的互動關係。80年代以降的多元變化，開拓了至今仍方興未已的新風格運動。

近二十年來，新生代的崛起對於當代金工產生的影響大過於前面的40個年代，依然是進行式的當下比較困難評論，因為時時刻刻都在變化中，不過舉足輕重的是媒體傳播的成長，無論平面或電子媒體對于當代金工廣泛的擴張知識的傳導，學院教學的式微，已經明顯的呈現了，互相自我創作學習的管道增多，在當今的德國也不例外，更因為多媒材運用比例遠遠超越金屬工藝的傳統作法，使得當今的德國當代金工面臨一個新的轉折。德國當代金工越趨於沒有形式的形式，沒有有限的無限，在眾多變化的當下，或許只能稍為從藝術家的作品中在其角落或者表層，甚至於它的整體造型所帶給觀賞者依然存餘一股傳統的固有形象的德國特質。