back
the reflection of landscape一個人的心靈感受，可以說是某一種思維的反射。這種思考的方向，情況不一，而且型態繁多，它不一定要是有目標的，有時候隨性而起，然後才慢慢地去建立整體思考的結構。但不是每個人都如此。當然也有即興式的思考模式。無論何者，思維的進行方式，及其內容，都可以說是某一種震盪的結果，而震盪所涵蓋的領域，在此以"波動現象"來做為切入點敘述之。
慢慢思考型態的波動，基本上呈現波長。其震幅速率不快，這種思慮慢條斯理的型態，隨時可能有變化，靈感來了，波動頻率立刻改變，波長縮短，強力震動。也因此各種型態，多面貌的動感波長很豐富，由此產生的思維型態、風格，也自然地千變萬化，從而藝術創作的領域，才可能多元化。波動現象代表人的思維感受，是一切事物誕生的第一次元。心靈運動是藝術家原創意的出發點。
每個人都不一樣，我個人把整個創作的思維運動過程，藉著視覺上，有明顯外型的山與水，及其所蘊含的內在原則，慢慢地導入正題。波動高度和頂點，也有谷底，和整個的波長速率。整個現象涉及到很多的知識，而這種知識的領域，也使得很多人的感受，和進行的速度，內容都不一樣，而產生許多不同型態的藝術。
思維波動，事實上，視覺是看不到的，但是我們假設它，像視覺上的外觀，有波峰、波谷、波長等形態；而這種視覺現象，讓我覺得，非常像山和水的外形組合。從原創的思維，進而有視覺感受，山水組合的觀念，是為第二次元的成長。
山和水的組合，也就像是大自然的縮版，而大自然成形、存在，所演變的過程，就和一個人在思維的天地中，是有異曲同工的道理。思維的小自然現象，也如同外在的大自然一樣，有山、有水。山代表莊重，強壯，雄偉，有力。水代表流動，柔和潤澤。這兩個結合，非常和諧，缺一不可，就如同波長，跳動，變化的幅度不一，但是其遞減，增加的變化，必然有一個內在秩序。否則，將產生斷層。波動和諧的關係，也就是思維穩定存在的基石。
山水畫，在視覺上是平面的組合；林園造景是立體造型的呈現。個人對山水畫的看法，可分為外再及內在二點。山水畫，有外在的構圖和造型，也有內在的深層涵意。寫意或工整，南派或北派，都隱藏著另一種藝術家的哲學觀。山水創作的內外在表達領域，豐富了我的思維，也藉由這種東方人文思想架構的藝術型態作為我創作的起點。
山岳，橫看成嶺側成峰，水波流動，意在山則似水，反映在每次回台時，當飛機在澎湖上空轉角往桃園時，側視整個台灣的山脈，那種沈鬱，深藍的輪廓，非常雄偉，看到時，我的思維波動，特別高昂、敏銳。台灣整個外形，促使我的創意靈感產生，而這種現象，也深深烙印在心中，長留在遙遠的異鄉。
我喜歡住在海邊，可以和山有接觸，或許轉變成思考模式，是個寧靜的人，也喜歡有點衝動的變化，反映在作品上，是一股穩定寧靜，加上新的探索的律動。在整個創作思考的過程，許多現象都時常是片斷的，個別的。經由整理在一個展覽，可以清晰地表達斯維的完整性，這也是為什麼，我想展覽的一個主要原因。
選擇山水作為創作得題材，是因為它代表個人的明顯思考波動。我不是畫山水的專才，但是，我是一個研究造型的人，如何使得思維的題材，具體化構成它，才是重點。由思維運動演變到具象的造型構成，可說是思維的三次元現象。當切入造型主題之後，促使我去思考不同的組合。造型是雕塑成型的一個基本重要構成分子。雕塑的塊量感、空間感、多面性，質感都是我必須處理的課題。而為了達成預設目標，選擇材質及技術便成一個重要的必然手段。個人在德國有多年的金銀細工經驗。加上選用新的素材來結合，表達我的創意嚐試，而去考量到作品的特殊性，那就必須要巧妙善用光線的折射光，及製作的精準度，也就如此產生了山水映象系列。在德國承襲了師長包浩斯構成主義的傳統，及本身接受理論與實務雙導制教育，更加豐富了我已有的東方思想的結構。
創作作品中，所表現的塊量及空間感，就如同山水畫中的明暗對比。空間感和金屬表面折光反映的效果，嘗試把山水留白及景深轉折變化，移情到立體的結構上。金屬材質表現的肌理質感，稜角突出的光線反射及線條的分割，與山石皴法處理，時有異曲同工的作用。
思維的波動內容，也可以藉色感來強化表達，在現代時空裡，採用了金銀細工的基本色彩。此外，也加注了色彩鮮麗的強烈效果，表達個人對特定色彩的喜愛。山水立體化而產生的造型組合，是思維次元漸層的沈澱。那是一種經由整理，重新把所有元素（數據），以現時的條件及觀念而成形的。山水組合為題的作品，就像是從大自然蛻變出來的，思維波動，經由許多演變階段的創新。而這個整體過程，的確反映出個人的創作心路旅程。從開始起發到結束，藉由山水映現個人思維的過程現象，也是一種思維空間慢慢轉換的現象。
思維次元的漸層是創作的一種型式，它有波動，有轉折，有變化，有高潮，也有沈思……，這種現象的總合，卻是一種生生不息，永續不變的創作法則。
back